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【betway体育】书法千变万化的线条,现代书法

艺术一般是以两个层面存在的:一个层面是民间艺术的形式,亦即大众艺术。这种艺术是以一种易懂的形式在大众中传播和存在,易于被民众和具有一般专业水平的受众所接受,这或许称之为平民艺术;艺术的另一个层面就是纯粹艺术,存在于具有较高专业水准或具有很高欣赏能力的受众之中,读者群小,接受困难,但艺术含量高。这就如同毕加索的画不是一般喜欢美术的人就能理解的,歌剧不是一般人喜欢看且能接受得了的。任何一门艺术都是以这两个层面的形式存在的,包括中国的书法艺术。几千年来的书法艺术发展史为中国这一本土文化培养了世世代代的受众,传统的书法艺术几乎就是一种大众艺术。然而,时代发展到今天,各种艺术思想达到了空前的进步和解放,书法艺术受前卫艺术思想的影响和世界文化的影响,也进入了一个极其繁荣、进化的时期。在这一时期,传统书法受到了挑战:书法艺术家已经不再满足于循规蹈矩的步古人后尘、拾古人的牙慧,这是一个追求个性的书法时代、是一个追求个性解放的时代。因此,一些具有前卫思想的书法家开始在继承传统书法优秀技法、表现方式的基础上,在走自己的路:诸如线条的质感的更加抽象与奇异、结体更加奇诡和恣肆、取法更加宽泛和兼容、表现语言更加丰富和不拘常法等等。在这种格局下,最早受日本少字数流派和书画同源的启示,中国现代书法的一个新流派"现代书法"开始萌芽,经过十几年的踯躅发展,涌现了一批优秀的现代书法创作者,创作了一批较为成功的现代书法作品。在众多的现代书法创作群中,邵岩作为现代书法创作的成功书家,表现了其独有的睿智和前卫的思维。曾四届以其现代书法作品在具有中国当代书法最具探索性、尝试性的全国中青年书法展中获高奖,显现了邵岩在现代书法上的成功探索。邵岩这件新作"梦",是他现代书法单字的又一优秀作品。邵岩的现代书法大体分三种:一种是具有现代创作表现语言的传统风格书法,用邵岩自己的话叫"传统情结";一种是字数多的现代书法,书写内容多以词语或诗句为主,如几届中青展获奖作品;另一种是单字作品,这种作品更加刻意注重对某个字的结体造型、构图、线条、墨法、墨象进行塑造和在创作,目的是通过以文字为载体表现具象与抽象的完美结合来表现文字本身所具有的意境与内涵,创作追求是一种情景的表现,用最少的文字载体表现更加模糊和更加复杂更加深邃的思想以及内心情结或思想。邵岩的这件"梦"就属于他的第三种风格的现代书法作品。这件作品吸取了篆刻和绘画上的构图法则,作品的四边经过精心谋划被撑得满满的,这本身就具有很浓的现代艺术性,打破了传统书法四边留空的惯用手法,构图饱满严密。但从整个构图讲,上边两个角和下边框留空,一如篆刻的边框,又破了一下,所以并不显死板和沉闷,显现了作者在构图时的苦心经营。在用墨上,作者运用的是一种水墨交融的手法,线条边缘墨色重,线条中间墨色浅,非常具有立体感。这种墨象的运用好像有美术中素描的效果,使作品表现的丰厚充实。对于作品的线条,已经不是传统意义上的书法线条的特征,而是墨快的运用。从作品中的墨色变化我们可以想象,这种墨块或曰书法线条绝不是作者一笔一笔描出来的,而是用一种和传统书法截然不同的表现手法或笔法写出来的,但是这种线条在速度和张力上更具视觉冲击力,那种破败的笔触提供给欣赏者的是一种半梦半醒之间的情境,那四溅的墨点又给人激烈、淋漓、惊心触目的意境。在作品"梦"字的中间有一只"眼睛"的形状,这只梦中的眼睛是一只惊恐的眼睛,正在睁着惊恐的眼睛看着那四溅的墨点,这是一个惊梦,意象深远。"眼睛"的左边处理成右倾的形状,是一张惊恐惊梦倒塌的梦之床。这件作品作者把"梦"字处理成一个五边型,上边左松右紧,两边是左重右轻,里边是上松下紧、上正下歪,构图的形状及其讲究,这是作者对传统书法篆体草化结体的表现与运用,表现了作者对传统书法的良好把握能力。面对邵岩的这件现代书法新作"梦",给欣赏者的感受是莫名复杂的,作品表现了和传统书法完全两样的审美感受。书法是一种徒手线的抽象线条艺术,在以文字为载体的基础上,通过文字本身所具有的内涵和意象,在线条、墨色、结体、章法上的现代性的表现语言来传达给受众一种情境、意象、情绪、联想。这是任何一种书法流派和书法形式追求的最终目的。对这件"梦"现代书法作品,我们从"梦"中或许能各自体味到不同的梦境,欣赏者对此自然有仁者见仁智者见智的感受。现代书法较之传统书法更具表现性,更能表现作者的情绪、心态和作品的意境,现代书法更注重的是表现意境,传统书法则是更注重表现作者的功力、技法、字型,传统书法比较依赖于书写内容来传达作者的思想,而现代书法更易通过其墨象、构图表现和传达作者的情绪和意图。客观地说,现代书法在中国仅仅有二十年的发展历程,前面的路还很远,还未形成大的气候,还缺少更多的读者群和受众,因此,在现代书法今后的发展道路中,是否避免有些人走向非书非画的东西,搞所谓的书画同源,失去文字的可读性,故弄玄虚使现代书法走向绝路。要加强现代书法与时代审美心理和审美情趣的紧密结合,在时尚中逐步把现代书法发展起来,丰富起来,真正是现代书法成为中国书法艺术中的一个最具生命力的流派。随着社会的不断进步和发展,时代的审美心理会更加需要现代书法,现代书法已经形成了其势不可挡的发展势头,现代书法一路走好!

20世纪后期,由于受西方现代艺术的影响,中国书坛出现了一股反传统的汉字书写艺术的革新潮流。以王学仲先生为首的一批艺术家、学者和书法理论家纷纷撰文,提出中国书法应适应时代,突破传统观念,千百年来汉字书法艺术在用笔、结体、章法以及书写材料和审美意识等方面,不应一成不变、墨守成规,应该摆脱前人的窠臼束缚,勇于创新,适应现代人的审美需要等新的主张。一时各路俊杰“揭竿”而起,整个书坛一时弥漫着清明、新鲜而自由的空气。新的书法艺术流派从具体到抽象,从传统到现代,从“现代书法”到“书法主义”发展开来,热血青年文备先生便是其中一位最具彻底的“现代书法”实践的开拓者与组织者之一。2005年10月中旬,文备先生倡导并组织了“中国现代书法20年”学术研讨会,笔者也应邀出席了这一盛会,此前笔者也读过他的文章与书法作品,初见,他话不多,温和而厚道,会后又目睹他现场挥毫泼墨,洒脱而气势磅礴,真乃字如其人。文备书,楷、隶、行、草各体俱佳,楷书取法雄强的泰山经石峪金刚经,又融入北魏墓志,具端凝秀劲之美。他运笔朴拙,刚劲沉着,结体以正取胜;汉隶意临石门、张迁,含蓄而蕴籍,浑厚而又流畅。行草学王铎,连绵畅达,意犹未尽。然而,文备诸体书中,最有韵味的还是“垡子地”取象系列书,其书风由汉隶入,以正楷魏碑为基调,最后从行草出。通篇观之,满纸云烟,放浪忘形,疏密倚斜,奇趣逸宕。由此可见,文备书法颇有传统功力,然而,他却对“现代书法”情有独钟,二十年来孜孜不倦地追求,试图开拓一条前人未经的道路。笔者窃以为他至今为止尚未打破传统的束缚,从某种意义上说,文备的“现代书法”还是在汉字的夸张与变形当中进行探索,尚未完全走出汉字的圈子,从汉字的造型基本元素——点、线、面三者之间去寻求汉字书写艺术本质的自由自在表现自己感情的造型形式。[img]uploadpic/20098/200982825930771.jpg[/img]虽然“现代书法”已经走了20年的书法艺术革新的路子,但与日本的“现代书法”历史比较起来还算短暂。日本的“现代书法”在审美意识上究竟如何?与我们现在的“现代书法”是否有相似之处?我们试作些分析。日本产经新闻每年一度举办“产经国际书展”,比如2000年度举办的“第17回产经国际书展”在公开征集的“现代书法”方面获得最高奖“产经新闻社奖”的内田美佐子的作品和“日本广播奖”的原野翠丘的作品上可以看出,日本“现代书法”艺术的审美思想倾向于少字数派的趋势,构图上喜欢墨象淡化晕开,追求一种渺茫、古拙的趣味,这一审美特征在意识形态上似乎与禅宗联系在一起,带有“无为”与“物哀”的佛学倾向。正如现代人厌倦每天生活在钢筋混凝土结构的都市住宅里,想到乡村去呼吸一下泥土的气息,带有一种回归自然,归真返朴的情趣。虽说其中多少具有浪漫情怀的存在,但更多的恐怕仍然属于对土着式的自由与淳朴的向往。2001年度的“第18回产经国际书展”在“现代书法”方面荣获“产经新闻社奖”的竹永丰子的作品和“日本广播奖”的土屋子桂的作品,我们从中窥见,日本现代派书法艺术打破传统的完整的汉字结构,把汉字解体变为一团墨象,然后放纵自己的情感,肆无忌惮以至于野蛮地将墨团甩溅于宣纸之上,使整幅作品呈现出的是黑白二色的强烈对比,没有文字也没有章法,唯见任性的宣泄似的墨象的显示,给人以混沌世界影映出的荒野与枯寂的感觉。日本“现代书法”艺术在造型审美方面逐渐走向颓废化、哲理化的图像表现样式。[img]uploadpic/20098/200982825921145.jpg[/img]图6土屋子桂“日本广播奖”现代书法图5竹永丰子“产经新闻社奖”现代书法在2002年度的“第19回产经国际书展”上获得现代派书法“产经新闻社奖”的峪口翠苑的作品和“日本广播奖”的山口佐和子的作品所示,二者均为日本人所嗜好的图像式墨象构图。作者借助线条造型来表达自己独特的思维意识,诉说自己无法用语言表白的情感。这一创作活动注重的是说文解字似的解读方式,于不经意之中将感情符号化,用最简洁的汉字造型元素把它表现出来,日本现代派书法尤其崇尚这一具有浓厚日本情调的表现形式,造型上极力追求既古朴又单纯,同时在线条的表现上既流畅而又浑厚。以抽象的现代艺术的夸张和变形手法,将其冶炼并大胆裸示于观众面前,给人以强烈的震撼的感受,以引起观众无限的遐思和快感。这种现代书法的表现方法,是极具鲜明的民族性格,一旦呈现于观众面前,人们一瞬间就会清楚无误地指出这是日本人创作的作品,根本用不着去看落款。这像盲人一听音乐旋律就明白这是日本调子一样,它是扎根于汉字文化圈里的东瀛岛国湿润而温暖的风土中滋生的艺术作品。[img]uploadpic/20098/200982825913521.jpg[/img]通过以上连续三年日本产经新闻举办的东亚国际性书展来看,日本的“现代书法”的审美特征与嗜好基本显示出来。日本现代书法的审美意识是属于日本式的审美样式,它根植于岛国受自己独特的风土人情与四季风物变换的影响,在造型的表现上喜欢小的东西,歪的不规则的形状,残破的模糊而暧昧的式样。因此在现代书法上的表现也是比较注重于趣味性与情绪化的创作,由于受到禅宗佛学的影响,表现在现代书法上的是用淡墨晕化描写虚无缥缈“无为”的造型线条,在意象趣味的追求上倾向于颓废与哲理的嗜好,在情感意识上完全向往一种幼稚的、歪歪扭扭的天真而又单纯的风格。

线条是书法艺术特有的造型语言,作品中的文字造型和线条质感是相互联系的整体,创作时作者需要根据内容和工具的实际情况(如现场准备好的纸和笔,不是自己习惯用的)这时就要灵活把握运用,才能表现出独特的书法艺术语言。

表现立体空间感是书法家利用线条布白的书法艺术语言形式之二。立体感是指空间和线条两者所构成的空间立体形态。作品章法布白表现立体感的形式,就是要在二维平面的宣纸上,运用笔墨线条手法表达出三维的书法艺术语言形式,以及现实立体空间感的表面结构,从而使书法艺术表现力更生动,更具感染力。

巧妙地运用线条语言表现作品的质感,也是一些着名的书法家创作书法艺术美的重要手段之一。如古人所说的屋漏痕、印印泥、折钗股、锥画沙等等,都是线条质感艺术表现的典范。

1、章法布白的立体空间,是用文字线条的长短、粗细构成和墨色变化来表现的。书法的空间造型表现,同其它艺术造型一样,只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。决定书法空间结构的因素是线条粗细、距离、墨色浓淡变化等等。

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对线条质感的艺术表现

掌握了线条的透视规律,在创作时,就会在空间造型上得到充分的表现。也只有把这线条的透视规律运用到创作中,才能提高书法艺术语言的表现力和艺术魅力。

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2、空间感在书法创作和书法理论中占有很重要的地位。书法家们所说的“密不透风,疏可走马”就是强调书法布局要有深远的空间感。书法作品空间布局的表现主要通过两条途径:涨墨线条+造型透视:空间布局+立体透视。

对创作内容的艺术表现

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章法作为表现书法艺术语言的重要内容之一,在创作中,作者首先要熟悉所表现的内容,通过线条的粗细变化来表现线条的节奏、韵律,抓住内容的内涵特征,再用书法艺术语言的形式,表现所要表达的创作内容。

对立体空间的艺术表现

其次,书法家在章法布白的研究,是为增强提高书法作品的美感性,在创作实践中,往往根据文字多少进行章法设计,使其内容与整个章法构图的形式协调统一,从而增加书法语言艺术的表现性。

另外,在书法创作中,由于作者的审美不同,即使是同一内容,也会产生不同的章法构图形式,作者应根据所要表现的内容来选择最能表达书法艺术语言的章法形式,突出表现语言形式的艺术性。

质感的概念,是指各种物体质地的不同属性以及它们对人的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉等所产生的不同感受。书法是运用线条表现书写技能和文字造型,线条造型中质感的艺术语言直接影响到书法作品的感染力,艺术地再现创作对象的质感,对线条质感的艺术语言表现具有积极的意义。

当然,这两种途径不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助笔墨纸工具来实现。在中国书法史上,那些经久不衰的书法作品,都是书法家们娴熟地运用了书法的空间布局表达出深远空间感的结果,如怀素的《自叙帖》,孙过庭的《书谱》、王羲之的《寒食帖等。都是通过线条的交织关系,字形大小来表现深远的立体空间感的。书法家利用丰富的墨色层次,借助空间布局的疏密对比,把人们的视线引向作品深处,把观赏者的想象渗入深远的立体空间艺术中。

通过特技手段可以控制线条的立体感。线条立体感的表现为:线条随着作者用笔的轻重变化和水墨的浓淡而逐渐透视出其立体性;顺着作者行笔的方向进入变化的线条场中,觉得有些线条过分夸张其长度;平行的线条不去平行着写,非要行成一种角度线,表现其立体空间造型和线条的立体感。灵活运用线条的书写规律,以解决现实创作中的立体空间表现问题。在进行创作时要善于观察和思考,善于运用特技手段表现立体空间感,形成立体空间的书法语言。

进行书法创作离不开对汉字内容的章法布白。章法布白是作者设计在宣纸上的形式,是区别白纸和汉字造型的艺术表现形式。不同的书体确定章法布白的形式是不一样的,给人的艺术感也是完全不同的。

一幅书法作品的生命力和艺术性,在很大程度上取决于书法家对作品的空间感、立体感和表面结构等艺术语言的表现,要使观众充分欣赏到作品中的这些特征,才是对立体空间的艺术表现的成功。

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作者创作时一旦对书写内容、书体确定,那么线条粗细、章法布局、空间结构是表现其书法艺术语言的手段,这就是书法家在一起常常谈论的书法章法问题。不同书体表现出的空间造型效果是不一样的。

如同立体感一样,虽不是所有作品都具备的,但它确实能使一些线条鲜活,增强作品的艺术感染力,给人以强烈的质感。在创作中,线条质感的艺术表现,首先要具有很高的控笔能力和控墨能力,运用线条的艺术语言,来表现线条的质感。例如,表现线条的金石气,表现线条的枯藤性,表现线条的圆润性等等,这样既可较好地表现出它们的质感,又可以在一定程度上强化和美化章法布白的艺术语言。

书法是一种由线条组合加工的造型艺术,是作者运用书写技巧按照书法的审美特点,反映作者思想感情的艺术。一幅书法作品的完成,是作者的艺术构思与书法的载体相结合后,所产生的艺术效果。书法艺术在其创作手法上,不同作者又各有其自己独特的线条语言,作者主要通过线条韵律、章法和墨色来构成自己的艺术语言,用点、线、面的三维空间感来表现其艺术性。

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首先,书法创作不仅要掌握不同的书体在创作中所构成的变化,还要充分运用墨分五色的特点,如浓、淡、干、湿、润等方法,来强调章法上的墨色或形态对比,使其产生不同形态的动感。

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